В 2008 году на СКИФе выступали Бен Фрост (Ben Frost) - яркий композитор, один из немногих, нашедших свой уникальный почерк, в его альбомах слились воедино наиболее интересные достижения в области современной компонированной музыке и электронике, он пишет яркую музыку с почти симфоническими аранжировками, напоминающими произведения Дмитрия Дмитриевича Шостаковича; Бенни Нильсен - известный представитель авангардной и электронной сцен Швеции, в том числе своими проектами Morthound и Hazard; Лифкаттер Джон (Leafcutter John) - менестрель, творящий свои вирши на языке Max/MSP; Harmonia - группа, в семидесятые названная Брайаном Ино (Brian Eno) "самой важной рок-группой мира", и это правда, они играли на синтезаторах с такой же энергией и вдохновением как Джими Хендрикс (Jimi Hendrix) на гитарах. Все эти интервью вы сможете прочитать в номерах "Электронной музыки", в этом номере интервью с Беном Фростом.

Почему ты уехал из Австралии?

Она очень далеко. На СКИФ я прилетел из Исландии за восемь часов. Из Австралии я бы летел двадцать четыре - тридцать часов.

Почему тогда это не проблема, например, для пары видных австралийцев из электронной сцены - Орена Амбарчи (Oren Ambarchi) и Лоуренса Инглиша (Lawrence English), активно гастролирующих и записывающихся с музыкантами со всего мира? 

У меня скорее всего культурные разногласия со своей родиной. Я уехал, потому что не чувствовал родства с ней, у меня не было ничего общего с этим континентом. Санкт-Петербург и то лет на сто старше Австралии, где в то время, когда закладывали первый камень Санкт-Петербурга, не было ни одного человека с белой кожей. Да там была многовековая культура аборигенов, но я говорю о европейской культуре. Австралии двести лет, она очень молодая страна. 

Я со временем понял, что для меня большее значение имело находится рядом с людьми, с которыми меня связывают общие музыкальные идеи. Я давно знаком с Амбарчи и с Инглишем. Они больше работают над исследованием звука, проникновением в звук, в то время как я больше сосредоточен на композиции. Лоуренс, например, очень любит звук, работу с саундом и особенно саунд-арт. У меня классическое музыкальное образование по классу композиции и работа со звуком сама по себе мне не очень интересна.

School Of Emotional Engineering была твоей первой группой?

С этой группой странная история. Пластинки трудно достать даже в Австралии, где они выходили. Группа почему-то очень популярна в Польше, где наверное пластинок больше, чем в Австралии.

Тогда мне хотелось сколотить группу и узнать на своей шкуре, что такое групповая работа, как происходит общение с другими музыкантами и рождение музыкальных идей. У нас был очень атмосферный и просторный саунд, при этом сдержанный, я думаю, моя сольная работа намного экстремальнее.

Чем тебе приглянулась Исландия?

Мне кажется, что Исландия сама меня выбрала в каком-то смысле. Я всегда хотел там побывать и был в восторге от этой страны. Потом я начал слушать много исландской музыки и успел поработать с Бьорк (Björk). Впервые я там очутился в 2002 году.

Исландия, как Австралия, находится в стороне от Европы.

Мне это нравится. Мне нужно пространство. Мне нужно чувство общности с людьми, и, когда я живу в такой небольшой стране, оно у меня появляется. Здесь еще есть один плюс - ты в Европе уже через пару часов.

Твой альбом "Theory Of Machines" вышел на исландском Bedroom Community. Опять это слово "общество", "общность".

Да, практически его основали мы втроем - я, Валгейр Сигурдсcон (Valgeir Sigurđsson) и Нико Мули (Nico Muhly). Нико очень академический музыкант, он работает с Филипом Глассом (Philip Glass) и пишет композиции в духе традиционного, классического минимализма. Он живет в Европе, у него образ этакого настоящего кабинетного композитора. Валгейр больше продюсер и работает, например, с Уиллом Олдэмом (Will Oldham). Моя работа разительно отличается от их, хотя у нас полное согласие по всем музыкальным вопросам и идеям. Может у нас не общий саунд, зато чувства, которые мы передаем своей музыкой, у нас общие.

Как ты очутился среди музыкантов Бьорк?

Она сама меня попросила. Но это было только один раз и с одной звездой. Вот Валгейр постоянно ввязывается в работу с разными поп-музыкантами и группами. Он работает с Уиллом Олдэмом, Cocorosie, Múm, той же Бьорк...

Каким было рождение "Theory Of Machines"?

Это был долгий процесс. Я делаю 90% работы за 10% времени. и потом беру 10% из сделанной работы и делаю за 90% времени. Большая часть появляется быстро, но много времени уходит на тонкую настройку.

Над чем ты сейчас трудишься?

Над новым альбомом. Надеюсь, он выйдет в конце года. Думаю, он получится динамичнее и экстремальнее "Theory Of Machines". Могу точно сказать, что будет не эмбиент.

Элемент импровизации присутствует в твоей музыке?

Скорее импровизации почти нет. Я подхожу к созданию своей музыки как композитор, она очень структурирована, я тщательно работаю над ее формой. В этом я отличаюсь от прочих известных представителей австралийской электронной сцены, большинство их погружены в звук, а я люблю придумывать музыку. Я не работаю по принципу "давай посмотрим, что выйдет", я заранее знаю, что я хочу сделать, что хочу достичь и сказать, и как все это сделать. Вся работа происходит здесь (стучит себя пальцем по голове).

Кто-то на Last.fm взял эпизод из фильма "Вавилон" и наложил на него заглавный трек с "Theory Of Machines". Получилось удивительно, как будто история глухонемой японской девушки Алехандро Гонсалес Иньярриту (Alejandro González Iñárritu) снял специально, чтобы кто-то наложил на него твою музыку, многократно усилив эмоциональный эффект.

Да, я видел его. Думаю, это сделал кто-то из знакомых. И мне очень нравится этот "клип".

Давай вернемся к твоему новому альбому. Чем он будет отличаться от остальных?

На "Theory Of Machines" все действует по одному сценарию: начинаются все треки тихо и используются мало звуков, потом все поднимается по плавной нарастающей к крещендо. Сейчас мне интересна музыка, слушая которую, ты как будто открываешь дверь и оказываешься в новой пространстве. Мне очень интересна одна мысль, что музыка - это как какая-то среда, как цвет, в который ты погружаешься. Так что следующий альбом будет таким - ты нажимаешь на кнопку воспроизведения и оказываешься в новом мире. Это не значит, что музыка будет тихая и мягкая. Я стремлюсь писать музыку мощную и при этом красивую. Даже хочу найти эту грань между уродством и красотой, например, взять красивую мелодию, изуродовать ее и посмотреть насколько далеко я могу зайти в ее уродовании и при этом сохранить ее внутреннюю красоту.

Альбом выйдет на Bedroom Community?

Да.

Поведай о технологической кухне. Чем ты пользуешься?

На новом альбоме я много использую фортепьяно. И много дисторшна и питчшифтинга. Я могу записывать одно и то же совершенно по-разному, используя разные техники микрофонирования и разные микрофоны. Работаю с расстоянием, дистанцией между источником и микрофоном. Получается, что слышишь вроде бы одно и то же, но оно постоянно меняется.

Еще я использую множество гитар и усилителей.

Ты используешь Max/MSP?

Да, мне нравится в нем работать, хотя я не очень хорошо его знаю. У меня есть друг - Робин Фокс (Robin Fox) - он виртуоз в Max/MSP - и иногда я его прошу написать мне патч и он пишет.

Бенни Нилсен (проходя мимо): Привет, Бен! Где пропадал?

БФ: Привет, Бенни! Ты играешь в четыре утра?

БН: Да, пол-пятого, с ума сойти, не знаю, доживу ли. А вы чем здесь заниматесь?

БФ: Я вот даю интервью.

БН: (испытующе смотрит на меня) Привет! Я Бен.

КЛ: Привет, Бен. Я Курт. Приятно познакомиться с "рисковым " (игра слов - "рисковый" по англ. "hazardious", а Hazard (англ. риск) название проекта Нилсена) человеком.

БН: Я хочу взять выпить в баре. У меня только пятьдесят рублей. Не знаю, надолго ли этого хватит. (Бенни Нилсен остался бродить неподалеку.)

БФ: Он очень серьезный человек. Забавно, что он прошел только что мимо нас. Я много слушал его музыку и Криса Уотсона (Chris Watson). В новом альбоме будет как у них, ты включаешь и оказываешься сразу в новом мире. Не постепенно, от малого развиваясь к большему. А сразу. Это полная противоположность всему этому пост-року. Как, например, поступают Godspeed You! Black Emperor - вот они начинают вот с этого и постепенно добавляют того, а в конце все превращается во что-то неизбежно новое. 

Какой у тебя сегодня сетап?

Он достаточно простой. Лаптоп с Ableton Live, которым я давно пользуюсь. Несколько комбиков для гитары и баса. Потом я обратываю сигнал в лаптопе в Live. Как правило я играю с группой, но не получилось приехать вместе.